FOTOGRAFÍA
La fotografía es el arte y la técnica de
obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.. Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre
una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para
capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película
sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía
digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales.
Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de
esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías»
LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE….
La fotografía no fue siempre considerada un
arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los
fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo
del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato
fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron
convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de
Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue
el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores
fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un
arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva
tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia,
centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un
alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue
la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el
arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba
ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante
desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas
sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor
significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía
hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando
clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara
grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la
comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con
materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel
fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador
para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia
humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue
posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la
posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su
enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la
fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística
en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos artísticos durante las
primeras décadas del s.XX, particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas
que van desde el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo
abstracto tuvieron una gran influencia en la fotografía.18 Ya en la actualidad,
la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación
de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión
artística; la fotografía de Annie Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle
entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de
la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a
la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la
captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del
momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la
fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía
es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas
cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena
óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras
orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la
electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su
imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con
vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo,
el futuro de este arte.
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